南宋画家李唐山水画赏析李唐，字晞古，河阳三城人。是北宋后期至南宋初期最杰出、最有影响力的全能式画家，于山水、人物、花鸟、禽兽无不精通，元朝夏文彦所著的图绘宝鉴中有载:"李唐，善画山水人物，笔意不凡，尤工画牛，高宗雅爱之，尝题长夏江寺卷云:李唐可比李思训，宋徽宗时入宣和画院，小有名气，南宋时授成忠郎衔任画院待诏，时年近八十。
今存世作品有万壑松风图和采薇图等。李唐横跨了南宋与北宋两朝，而他的绘画艺术也随着朝代的更替发生了很大的变化，以宋皇室南迁在江南地区建立南宋政，李唐随之南渡为分界线，李唐的艺术可以大体分为两个阶段：南渡之前与南渡之后。南渡之前，李唐的绘画都是尊崇古法来创作。而在北宋时期，绘画创作一直处于对五代绘画的临摹与复古，山水画方面一直是用李成、荆浩、范宽、关仝的山水画作为画者的典范用来临摹，李唐也不例外。
1、宋李唐采薇图的画家简介李唐的人物画是学李公麟的，从这件作品的用笔上可以见到一些端倪，但更多的还是艺术成熟期的自家面目。人物的衣纹勾画用笔顿挫有力，线条硬朗干净，具有“折芦描”的意趣，笔势起伏跌宕，变化幅度虽不是很大，但动感强烈。细细品味，我们可以窥视出作者在运笔时那份难以平静的心情。古人说：“喜画兰，怒画竹。”李唐在这件作品中的用笔有些“怒画竹”的味道，心中的郁闷与对“投降派”的不忿随着笔势的游走尽情地宣泄出来。
在用墨线勾勒之后，作者又将画中人物的衣纹用淡墨再次勾勒，而后略加渲染，显得既饱满又富有韵味。这种技巧既新颖又传神。虽然这是一件以人物为主题的作品，但山石树木却占有很大比例。山石以粗细不均的硬笔线条勾勒，而后在阴面与侧面用大斧劈皴表现出阴阳向背，笔势迅急沉稳，质感强烈，给人的感觉痛快酣畅。
2、李唐的画怎么画简单1.勾用炭条定出以上位置后，即可勾墨线。李唐的画风简括而豪放，勾线顿挫有力，棱角分明。勾时，下笔要粗壮，墨线要挺拔。有时线与面结合，中侧锋交替使用，变化较大。此外，斧劈皴的画，一般是用矾过的熟宣纸或矾绢，用不太洇的生宣纸也可以，便于勾皴结合，擦染结合，以及拖泥带水皴法的使用。2.皴、擦、点此幅为大斧劈兼拖泥带水皴法的北宗画法，大斧劈用侧锋、方笔，起笔重，收笔轻，有些像楷书的撇和挑，开始藏锋顿笔，然后快速直线挑出，出锋时要轻，有时带有飞白的笔意。
必须有力，像以斧劈物，画出的山石也像劈开的一样，有坚硬的感觉。由于斧劈皴系直线皴，因此不宜过多地变换方向，但是要避免皴笔排列过于整齐，做到不齐之齐，在不乱的前提下，富有变化。除方向不要过分一致外，轻重、疏密也应有变化，有时用湿笔皴，趁湿用另一支清水在尾部轻扫，水墨交融，形成皴擦染一体之势，即拖泥带水皴，李唐的画，苔点不多，此幅略点梅花鼠足点。
